Jak mohou novináři vylepšit videopříběhy pomocí natočených sekvencí

Dobré videopříběhy potřebují silné individuální záběry. Skvělé videopříběhy představují tyto záběry v sekvenci, která doplňuje části a vytváří mnohem větší celek.

Natáčení a úprava efektních sekvencí jsou základními dovednostmi pro vyprávění videa. Sekvence záběrů mohou zlepšit soudržnost, pomoci sdělit více informací za kratší dobu a vytvořit celkový smysl pro účel.

Ve videopříběhu je sekvence jednoduše sérií záběrů, které společně ukazují probíhající akci. Sekvence záběrů jsou všudypřítomné — většina záběrů ve většině příběhů je součástí větší sekvence. Je to proto, že jsou základním nástrojem pro vyprávění příběhů v médiu, které není pouze vizuální, ale také zobrazuje plynutí času.

Výhody záběrových sekvencí

Sekvence záběrů nabízejí tři hlavní výhody:

Sekvence záběrů podporují kontinuitu. Když publikum vidí nesourodou sbírku obrázků, které se k sobě nezdají, často zažijí pocit dezorientace. Jsou od příběhu spíše odstrčeni, než do něj vtaženi. Sekvence jsou nápravou. Dobrá sekvence záběrů vytváří plynulý průběh. Zdá se, že vše roste, jak se sekvence odvíjí. Když skončí, jste připraveni začít další sekvenci. Tím je objasněno, co sledujete. A vytváří dojem, že se před vámi odvíjí něco nepřetržitého. Sekvenování je tak důležité, že je základem celé školy filmografie – kontinuitního střihu –, který ovlivňuje nejen videopříběhy, ale téměř každý hollywoodský film vydaný za posledních 100 let.

Sekvence záběrů komprimují čas. Dobrá sekvence záběrů vyjadřuje plný význam akce nebo události, aniž by vyžadovala pozorování v reálném čase. To znamená, že můžete vyjádřit více nápadů za kratší dobu s menším počtem vedlejších detailů.

Sekvence záběrů dodávají profesionální lesk. Několik jednoduchých kroků může udělat amatérské video o něco profesionálnější. Můžete pořizovat stabilnější záběry (případně pomocí stativu). Můžete minimalizovat zoomy, panorámování a další pohyby fotoaparátu. A možná ze všeho nejvíc můžete střílet v sekvencích. Dobrá sekvence záběrů vyjadřuje účel a směr. Tento smysl pro záměr okamžitě posiluje profesionalitu díla.

Klíčové ingredience v sekvencích

Sekvence natáčení začínají identifikací konkrétních akcí – diskrétních událostí, které se odvíjejí vizuálně a lze je zachytit kamerou. Klíčem k rozpoznání akcí je být konkrétní. Spíše než „vaření večeře“ myslete na „krájení brambor na kostky“. Spíše než „doručování pošty“ přemýšlejte „vložení konkrétního dopisu do konkrétní poštovní schránky“.

Nejnáročnější částí identifikace akcí je předem zjistit, co se stane, abyste byli připraveni zaznamenat, až ta chvíle nastane. Videovypravěč Colin Mulvany tomu říká „ předvídání akce .“ Je to dovednost, která se může zdát intuitivní, ale často vychází z promyšleného plánování předem.

Rozmanitost je dalším klíčovým faktorem. Dobré sekvence jsou výsledkem rozmanité směsi úhlů, vzdáleností od objektu a kompozic (jak jsou objekty umístěny v záběru). Je obzvláště důležité používat rozmanitost při záběrech zády k sobě.

Společně specifičnost, očekávání a rozmanitost vedou k silným sekvencím.

Sekvenční vzory

Žádné dvě sekvence záběrů nejsou úplně stejné. Ale většinu sekvencí lze seskupit do několika různých formátů. Pedagog žurnalistiky Andrew Lih tyto vzory nazývá .

Skvělá věc na vzoru je jeho flexibilita. Vzor se jednou naučíte a poté se zaměříte na všechny různé způsoby, jak jej můžete použít.

Ve videovyprávění se stalo populární několik vzorů sekvenování:

Sekvence dvou snímků. I dva snímky mohou vytvořit sekvenci, když zachytí stejný objekt z různých úhlů. Představte si široký záběr – jeden pořízený z určité vzdálenosti – osoby sedící na lavičce v parku, následovaný mnohem bližším záběrem, který odhaluje detaily tváře této osoby a ukazuje, že si čte časopis. Nebo můžete začít detailním záběrem tváře subjektu a přejít k detailnímu záběru jeho rukou. Dvouzáběrové sekvence jsou jednoduše zády k sobě záběry stejné věci z různých úhlů a/nebo vzdáleností.

Sekvence tří snímků. Třísnímkové sekvence obvykle využívají kombinaci širokých (dlouhých), středních a blízkých záběrů k zobrazení stejného předmětu ze tří vzdáleností. Často se pro každý záběr používají různé úhly. Dobrá sekvence tří snímků k procvičení je začít zeširoka (na největší vzdálenost) a postupně se přibližovat k objektu.

Následující tříranná sekvence od video Time na extrémních kuponech ukazuje tuto oblíbenou techniku ​​v akci.

První záběr v této sekvenci je nejširší. Určuje místo a zvýrazní předmět. (Jacob Templin/Time)

Druhý záběr v sekvenci ukazuje, jak se subjekt natahuje po láhvi salátového dresinku. Kamera se přiblížila a úhel se změnil. (Jacob Templin/Time)

Třetí (a poslední) záběr v pořadí je nejblíže. Kamera se přesunula na polici, kde se objekt chystá vzít láhev, a úhel se opět posunul. (Jacob Templin/Time)

Sekvence pěti snímků. Tato sekvence, popularizovaná videožurnalistou Michael Rosenblum , také sází na širokoúhlé, střední a blízké záběry a zároveň zavádí myšlenku perspektivy. V pětisnímkovém záběru je prvním záběrem detailní záběr rukou subjektu – například pianisty, který lechtá slonovinu. Dalším záběrem je detailní záběr tváře objektu. U třetího záběru se vraťte od akce a zachyťte střední záběr objektu. Dále přejděte k záběru „přes rameno“. Postavte se těsně za objekt a střílejte dolů směrem k akci – například ruce na klávesnici – ukazující, co se děje z úhlu pohledu.

Pro finální záběr myslete na co nejkreativnější kompozici. Můžete použít neobvyklý úhel, fotografovat ze země nebo vysoko nad hlavou objektu, nebo se můžete vzdálit a pořídit extrémně širokoúhlý záběr. Pianistu můžete zachytit například z druhého konce místnosti nebo jeviště.

Jakmile si tyto vzory osvojíte, můžete je míchat a spojovat mnoha kreativními způsoby a vytvářet tak složitější sekvence. Scény tvoří více sekvencí. A dlouhé videopříběhy – dokonce i celovečerní filmy – jsou nakonec vyrobeny ze spousty krátkých sekvencí uspořádaných zády k sobě, aby vytvořily složité, vícedílné scény.

Úskalí sekvenování

Při fotografování sekvencí se vyskytuje několik běžných problémů. Při nahrávání živých událostí je často jen jedna šance zachytit záběr, což vyžaduje rychlé rozhodování, aby byla sekvence správná.

Pro videožurnalisty to může vést k etickým obavám. V zájmu dosažení kontinuity může být lákavé kontrolovat, jak se scéna vyvíjí. V extrémním případě to může znamenat, že subjektu přesně řeknete, co má dělat, a poté zaznamenáte tento okamžik, jako by se odvíjel přirozeně. Tento druh inscenace je jasným a bezprostředním etickým porušením, ale může se objevit i jemnějšími způsoby. Co kdyby byla osoba požádána, aby zopakovala něco, co právě udělala, aby mohl být zachycen požadovaný záběr? Nebo jste požádáni o zpomalení, aby měl kameraman více času na nastavení každého záběru?

V situacích s nejnovějšími zprávami, kdy se něco děje v reálném čase a vy máte jen jednu příležitost zachytit moment, se stává fotografování v sekvenci tím nejobtížnějším. A pokušení „směřovat“ předmět je nejnaléhavější.

Naštěstí existuje několik strategií, které mohou novináři použít, aby nemuseli jakýmkoli způsobem zasahovat do toho, co se děje ve scéně. (Za chvíli je pokryjem.)

Další běžné úskalí pochází z problémů při zajišťování kontinuity. Při řazení úhlů záběru je klíčovou proměnnou rozmanitost. Příliš mnoho variací může diváka dezorientovat a příliš málo může mít za následek skokové střihy – dva záběry tak podobné, že se zdá, že se objekt mezi nimi nepřirozeně pohybuje nebo přeskakuje.

Několik pokynů může pomoci v obou ohledech. Pokud jde o zajištění dostatečné minimální variace, dobrým pravidlem je měnit záběry zády k sobě o alespoň 30°.

Aby nedocházelo k příliš velkým variacím, je užitečné představit si pomyslnou čáru, která prochází objektem zleva doprava, a ponechat fotoaparát na jedné straně této čáry. Toto je známé jako „akční linie“. Říká se tomu také pravidlo 180 stupňů.

Posledním úskalím je zanedbání důležitosti reakcí. To se obvykle projevuje jako nedostatek záběrů tváří objektů. Akce jsou důležité, ale reakce jsou často ještě zajímavější – a informativní.

Tipy sekvence záběrů

Stejně jako všechny části videovyprávění vyžadují záběrové sekvence cvik. Postupem času se z natáčení efektních sekvencí stane intuitivní proces. Ale několik technik vám může pomoci rychleji se tam dostat:

Udělejte si čas na pozorování předmětu a prostoru. Při pozorování přemýšlejte o možnostech záběru — úhly, vzdálenosti, kompozice. Zvažte, odkud byste mohli střílet a jak by se podle toho změnilo pozadí. Všimněte si, jak a kde se objekt pohybuje, a naplánujte si několik způsobů, jak tento pohyb můžete sledovat.

Střílejte na úpravu. Obecně platí, že „natáčení pro úpravu“ je klíčovou praxí vyprávění videa. To znamená, že se při natáčení rozhodujete o úpravách – zejména při pořizování záběrů, o kterých si myslíte, že je velká šance, že je použijete zhruba v pořadí, v jakém je plánujete použít. Pokud jde o sekvence, to znamená zvážit pořadí vašich snímků od začátku a učinit konečné rozhodnutí o pořadí později v procesu střihu, když vždy se můžete rozhodnout vypustit některé z našich originálních záběrů .

Upřednostňujte detailní záběry. Bližší záběry poskytují více detailů a právě detaily dělají video příběh zajímavým. Bonusem je, že záběry zblízka se dají snadněji sekvenovat, zvláště když se střídají záběry různých objektů. Asi polovina vašich výhonků by měla být zblízka .

Následující záběry, od video New York Times o čínském spisovateli Murong Xuecun , ukázat, jak efektivně využívat záběry zblízka.

Tuto sekvenci otevírá střední záběr. Vidíme, jak subjekt pracuje na počítači. (Jonah Kessel/The New York Times)

Dalším záběrem je detailní záběr na psaní rukou objektu. Přestože záběr překračuje linii akce, poskytuje dobré detaily a absence druhé postavy minimalizuje jakoukoli dezorientaci diváka. (Jonah Kessel/The New York Times)

Další střední záběr je další v pořadí. Tento střední záběr má o něco těsnější rámování a druhý záběr zblízka zabraňuje nepříjemnému přechodu (a skokovému střihu) mezi záběry jedna a tři. (Jonah Kessel/The New York Times)

Sekvence končí dalším detailním záběrem a dalším detailem. (Jonah Kessel/The New York Times)

Použijte různé počáteční výstřely k vytvoření různých efektů. Začněte širokým záběrem, abyste zjistili polohu a pocit místa. Začněte detailním záběrem, abyste poskytli konkrétní podrobnosti, a zároveň ponechte v myslích diváků několik otázek o tom, co se přesně děje. Tyto otázky mohou vytvořit očekávání a vytvořit impuls pro váš příběh. Chcete-li lépe předvídat akci, položte si dvě otázky: Co se děje nyní a co se bude dít dál?

Konečně, hledat opakující se akce. Je snazší vytvořit sekvenci záběrů kolem něčeho, co se opakuje, nebo procesu, jehož dokončení nějakou dobu trvá. Vždy sledujte tyto příležitosti na místě.

Oprava: V dřívější verzi tohoto příběhu bylo nesprávně uvedeno, že druhý záběr ve videu New York Times nepřekračuje linii akce.