Top 25 nejlepších válečných filmů všech dob

Zábava

Bolest, vztek, utrpení a odcizení jsou jen některé z mnoha negativních emocí, které s válkou přicházejí. I když jsou konflikty obvykle spojeny s vítězi, nikdy nedojde k celkovému zisku. Každý, kdo prožil světové války, měl o čem vyprávět, i když ne každý příběh nutně zahrnoval boj. Někdy to byl milostný příběh, který umíral ve válce, jindy to byl srdceryvný dopis vojáka, který nebyl schopen poslat domů. Když jsme se vrátili v čase, abychom sestavili seznam nejlepších válečných příběhů, které kdy byly vyprávěny, zanechalo nám to nějaké jizvy, ale byly to právě tyto příběhy, které horlivě ctily emoce, které nás skutečně definovaly jako lidi. Zde je seznam nejlepších válečných filmů, které kdy byly vyrobeny. Některé z těchto nejlepších válečných filmů jsou k dispozici ke streamování Netflix , Hulu nebo Amazon Prime.

Obsah

• 1 Apocalypse Now (1979)
• 2 Usmíření (2007)
• 3 Narozen čtvrtého července (1989)
• 4 Válečné oběti (1989)
• 5 Přijďte a uvidíte (1985)
• 6 Loď (1981)
• 7 Pád (2004)
• 8 Dunkerque (2017)
• 9 Říše Slunce (1987)
• 10 Celokovová bunda (1987)
• jedenáct Inglourious Basterds (2009)
• 12 Jarhead (2005)
• 13 Dopisy z Iwo Jimy (2006)
• 14 Cesty slávy (1957)
• patnáct Patton (1970)
• 16 Četa (1986)
• 17 Zachraňte vojína Ryana (1998)
• 18 Schindlerův seznam (1993)
• 19 Bitva o Alžír (1966)
• dvacet Most přes řeku Kwai (1957)
• dvacet jedna Lovec jelenů (1978)
• 22 Velký útěk (1963)
• 23 The Hurt Locker (2008)
• 24 Pianista (2002)
• 25 Tenká červená čára (1998)

Apocalypse Now (1979)

Kromě toho, že je považován za jeden z nejlepší filmy století je halucinogenní verze Josepha Conrada Heart of Darkness od Francise Forda Coppoly také považována za jeden z nejúčinnějších protiválečných snímků, které kdy byly natočeny. Kapitána Benjamina ztvárnil Martin Sheen. L. Willard, cynický a bojem prověřený voják, dostane za úkol vystopovat a zavraždit plukovníka Kurtze Marlona Branda. Plukovník Kurtz vede svou vlastní válku a pro vojáky Montagnard je polobůh. Je ideálním příkladem toho, jak touha po moci může někoho úplně dohnat k šílenství. Willard při pátrání po Kurtzovi narazí na děsivé zprávy o lidském zabíjení a devastaci. Konflikt v lidské duši je ve filmu vykreslen více než boj na bitevním poli.

Překvapivé zobrazení hlubin lidského ducha lze vidět v „Apocalypse Now“. Willardova cesta slouží jako metafora v mnoha ohledech. V jistém smyslu putuje do nejhlubších zákoutí své vlastní psychiky, a když se s tím nakonec setká tváří v tvář, je zcela ohromen. Snaží se přijmout to, kým je jako člověk. Přestože film vznikl před více než 40 lety, díky skvěle natočeným konfliktním sekvencím působí překvapivě už jen z vizuálního hlediska. Jako plukovník Kurtz je Brando velkolepý a v posledních třiceti minutách málem ukradne show s vyobrazením, které dokáže zachytit podstatu celého vyprávění. Jedním z filmů, které opravdu musíte vidět, než zemřete, je bezpochyby „Apocalypse Now“!

Usmíření (2007)

V podstatě nejde o válečný film, ale o příběh lidských výčitek, který se odehrává během druhé světové války. Malá holčička je svědkem koketní chvíle, kdy se její sestra stýká se synem jejich hospodyně, a ze žárlivosti uvede do pohybu řetězec okolností, které nakonec předznamenají smrt mladých milenců. Po letech bouřlivý duševní stav mladého páru představuje válka. Sestra změnila kariéru, aby se stala zdravotní sestrou, a její milenec vstupuje do armády. Stále touží po vzájemném setkání v době, kdy lidstvo ztratilo smysl pro rozum. Nakonec se protnou – ať už ve skutečnosti nebo ve fikci, je stále předmětem diskuse.

Narozen čtvrtého července (1989)

Film „Narozen 4. července“, který režíroval veterán z vietnamské války Oliver Stone a je založen na autobiografickém románu Rona Kovic, zkoumá dopady války. V tomto případě se postava Toma Cruise Ron Kovic přihlásí do války ve Vietnamu. Nakonec dělá hrozné věci, včetně účasti na vyvražďování vietnamského města plného nevinných civilistů a nechtěné zabití jednoho ze svých přátel. Kovic trpí PTSD poté, co utrpěl katastrofální zranění během souboje, kvůli kterému se stal zmrzačeným. Vzhledem k tomu, že 4. července je americký den nezávislosti a v tento den se narodil voják, který později propadl rozčarování, je samotný název ironický. Zde Kovicova plavba slouží jako ilustrace pošetilého vlastenectví a jeho důsledků.

Válečné oběti (1989)

„Válečné oběti Briana De Palmy“, jeden z nejvíce nedoceněných válečných filmů všech dob, je filmem, který je třeba sledovat pro jeho nespoutanou emocionální intenzitu a hluboce dojemné herecké výkony. Hrdinou filmu je dospívající voják, který se vehementně vzpírá instrukcím svého velitele, aby unesl bezmocnou vietnamskou dívku. Vyznačuje se fantastickým obsazením a příběhem, které jsou tak dobře napsané, že posouvají děj a zároveň udržují zájem publika. Film má řadu překvapivých scén, které ve vás zůstanou na velmi dlouhou dobu. Nepřehlédněte Sgt. Také Tony Meserve, kterého hraje Sean Penn.

Přijďte a uvidíte (1985)

Památné mistrovské dílo Elema Klimova přináší děsivé vzpomínky na nejohavnější zvěrstva, která kdy byla v historii lidstva spáchána. Film vypráví příběh malého dítěte, které se připojí k sovětskému hnutí odporu a jde bojovat s německými vojáky, a ukazuje hrůznou realitu války z jeho perspektivy. „Pojď a uvidíš“ je ve svém zkoumání hrůz války a destruktivního dopadu, který může mít na nevinnou duši, mnohem objektivnější než většina filmů z druhé světové války. Je nešťastné, že ačkoli je film všeobecně považován za klasiku, film je mezi filmaři stále většinou neznámý.

Loď (1981)

Das Boot neboli v angličtině „The Boat“ vypráví příběh německé ponorky a lidí, kteří ji obsadili během druhé světové války. Zde se do centra pozornosti dostává spíše vztah mezi okupanty než skutečný konflikt. Posádka námořníků se vydává na dobrodružství, které se jen zhoršuje, když jsou ponořeni v oceánu. Das Boot, film, který je v podstatě protiválečný, získal chválu za obratné vykreslení utrpení námořníků na ponorce. Byl to první zahraniční film, který kdy získal šest nominací na Oscara.

Pád (2004)

„Pád“, pravděpodobně jeden z nejlepších filmů 20. století, je historií bitvy o Berlín ve druhé světové válce s důrazem na poslední dny Adolfa Hitlera. Bruno Ganz ztvárňuje Hitlera s dechberoucím soucitem v jednom z nejslavnějších představení v historii filmu. Ganzovo ztvárnění brutálního tyrana muselo být nesmírně náročné, ale zvládá to nádherně a jeho práce je bezesporu výjimečným momentem filmu. Film byl také mnohokrát zesměšňován online.

Dunkerque (2017)

„Dunkirk“, pravděpodobně jeden z nejlepších válečných filmů století, byl možný díky dechberoucí vizuální vizi Christophera Nolana. Je považován za jeden z nejlepších survival filmů všech dob. Ve filmu je zachycena evakuace vojáků z města Dunkerque. Celý proces evakuace je zobrazen ze tří perspektiv – země, moře a vzduch – v nelineárním narativním rámci. Film je známý používáním několika dialogů. Nolan se vyhýbá vyprávění svých postav a snaží se, aby je publikum litovalo, takže jeho vylíčení celého incidentu je objektivnější. Jde o pozoruhodně originální filmový zážitek.

Říše Slunce (1987)

Třetí film na našem seznamu od Stevena Spielberga zkoumá ztrátu nevinnosti malého dítěte uprostřed období konfliktu. Během japonské invaze se mladý Jamie oddělí od svých rodičů a je chycen a končí v zajateckém táboře. Drsným světem se prodírá tvrdou prací, podvody a občas čirou náhodou. Když má konečně možnost uprchnout, nedokáže si vzpomenout na vzhled svých rodičů! Vrcholná scéna atomového bombardování Nagasaki přivádí film k jeho vrcholu a zanechává v publiku živé vzpomínky. Ačkoli se poprvé setkal se smíšeným přijetím, tento film postupem času rostl na popularitě.

Celokovová bunda (1987)

Toto vojenské drama Stanleyho Kubricka, které vyšlo v roce 1987, je považováno za klasiku. Kubrick zde ukazuje, co to znamená být vojákem a nemilosrdným chladnokrevným zabijákem. V každém člověku žije dobro i zlo. Která kvalita převládá, záleží na tom, jak je člověk vychován a jak se dívá na svět. Film ukazuje, jak jsou morální a špatné koncepty zakořeněny v myslích vojáků. Propagandistická prohlášení se používají k vnuknutí morální nejednoznačnosti uvnitř vojáka. Poté je na vojákovi, aby se rozhodl, zda chce být vycvičeným strojem na zabíjení nebo mírotvorcem ve válečné zemi.

Inglourious Basterds (2009)

To je „Inglourious Basterds“, fiktivní popis pokusu o Hitlerův život smíchaný s výstředností Quentina Tarantina a proslavený výkonem Christopha Waltze. Toto je skutečně epický příběh, který je vyprávěn lineárním způsobem, ale je proložen menšími incidenty, které dávají perspektivu většímu příběhu, který vede k Hitlerově popravě. Každá postava – od Shoshany přes Fredricka Zollera po prvního poručíka Alda Rainea – je vykreslena tak živě, že se o ní dozvíte hodně. Za ztvárnění opovrhovaného plukovníka Hanse Landy získal Christoph Waltz cenu Akademie, cenu BAFTA v kategorii herec ve vedlejší roli a cenu pro nejlepšího herce v Cannes.

Jarhead (2005)

Film „Jarhead“ režírovaný Samem Mendesem je založen na stejnojmenné autobiografii Anthonyho Swofforda. Film ukazuje odstřelovače americké armády bojující ve válce v Zálivu. Větší psychická újma je mu způsobena v důsledku jeho posedlosti získat jeho první zabití; nakonec podlehne nudě a smutku. Vzhledem k důrazu na psychickou zátěž, kterou voják zažívá při službě v boji, film neobsahuje mnoho krvavých obrazů nebo bojových situací na obrazovce.

Dopisy z Iwo Jimy (2006)

V konfliktu je lidstvo osamělým poraženým; nejsou žádní vítězové. Clint Eastwood to vyjadřuje prostřednictvím tohoto úžasného příběhu. Ke konci druhé světové války se poslední císařská japonská armáda připravuje na svůj rozhodný útok, když uvažuje o nevyhnutelné porážce z rukou americké armády. Mistrovské vykreslení utrpení a podrážděnosti vojáků na obou stranách bylo kritiky vysoce hodnoceno.

Cesty slávy (1957)

Skupinu vojáků, kteří se odmítají zúčastnit smrtící mise, obviní velitel v nejdojemnějším filmu Stanleyho Kubricka ze zbabělosti. Velící důstojník vojáků je pak začne bránit u válečného soudu. Toto je zdaleka nejhumanističtější a nejdojemnější Kubrickův film, a proto je nešťastné, že byl zastíněn řadou jeho dalších děl. Ačkoli to nemusí být na stejné umělecké úrovni jako Kubrickova pozdější díla, bitevní scény jsou vytvořeny mistrovsky a film je na svou dobu stále vynikající. Bezesporu se řadí mezi největší protiválečné filmy všech dob.

Patton (1970)

Život amerického generála George S. Pattona lze shrnout jako život sprostého, agresivního a arogantního, ale úspěšného velitele na poli války. V průběhu konfliktu se proslavil svými protiútoky a odvážnými strategiemi. První ze dvou herců, který to udělal – Marlon Brando za „Kmotr“ – George C. Scott, který ztvárnil titulní postavu, skvěle odmítl cenu akademie pro nejlepšího herce. Z tohoto amerického hrdiny, který údajně řekl: „Žádný bastard nikdy nevyhrál válku tím, že by zemřel za svou zemi“, se ve filmu „Patton“ stala legenda. Uspěl jsi tím, že jsi přinutil toho druhého strádajícího blázna, aby obětoval svůj život za svůj národ.

Četa (1986)

Film „Platoon“ je částečně založen na osobních zkušenostech Olivera Stonea, které měl ve válce ve Vietnamu. Kromě toho, že jde o protiválečný film, přináší také společenský komentář. Vyprávění je prezentováno z pohledu Chrise Taylora, mladého idealistického vojáka v podání Charlieho Sheena, který narukoval do armády a slouží pod dohledem Sgt. Barnes, kterého hraje Tom Berenger. Skutečnými oběťmi války jsou Sgt. Barnes a jeho příznivci. Nemají žádné výčitky ohledně znásilňování malých dětí, zabíjení starých lidí nebo mučení a popravování zmrzačených lidí. Byli vybráni, protože byli nežádoucí a neměli šťastný porod. Filmový útok na vesnici naráží na děsivý masakr v Mai Lai, při kterém američtí vojáci nemilosrdně zavraždili 300–400 neozbrojených vesničanů, včetně mužů, žen, dětí a novorozenců.

Zachraňte vojína Ryana (1998)

„Zachraňte vojína Ryana“ je válečný film, který musíte vidět. Je to Spielbergovo mistrovské dílo a pravděpodobně i učebnice, jak střílet válečné kusy, jak ukazuje úvodní sekvence invaze na pláž v Normandii. Boj skupiny za záchranu posledního chlapa z rodiny, který ve válce ztratil již tři syny, je srdcervoucí a ponurý. Vyjadřuje nadčasovou pravdu, že bez ohledu na to, čeho dosáhnete, tento život se stane pouze jednou, a proto je lepší tvrdě pracovat, abyste si ho zasloužili.

Schindlerův seznam (1993)

Holocaust bude pravděpodobně vzpomínat na jeden z nejkrutějších činů vyšinutého Němce. Byl tu však ještě jeden Němec, který zabránil smrti více než tisícovky lidí v koncentračních táborech a vytvořil tak největší příběh lidské laskavosti od jednoho člověka k druhému. Život Oskara Schindlera, který se pokusil vydělat na eskalujícím konfliktu najímáním válečných zajatců ve své továrně, ale nakonec jim zachránil život, je tématem Spielbergova druhého filmu na tomto seznamu. The Černý a bílý kinematografie a záběr dívky v červeném kabátě kráčející po ulici podtrhují tento technicky vynikající film.

Několik filmových historiků, režisérů, kritiků a cinefilů se stále dohaduje o „Schindlerově seznamu“ navzdory jeho obrovskému kritickému a ekonomickému úspěchu. Mnoho kritiků si stěžuje na romantický tón filmu a obviňuje Spielberga z emocionální manipulace a redukce zápletky, aby oslovil širší publikum. Ačkoli je většina stížností spravedlivá, myslím si, že „Schindlerův seznam“ je spíše o muži, který zabránil holocaustu, než o tisících životů, které zachránil. Ačkoli je hlavním tématem tohoto filmu lidstvo, stejně jako ve všech Spielbergových filmech, je zde také řada násilných momentů, které ukazují krutost nacistické moci. Jedním nechvalně známým příkladem je sporná sprchová scéna, o které historici a kritici nadále intenzivně debatují, diskutují a analyzují.

Bitva o Alžír (1966)

Každý příběh má vždy dvě strany. Člověk si vytváří vlastní interpretaci této skutečnosti na základě své osobní filozofie a vypráví svůj příběh dalším generacím. Pravda i historie se rozdělily na různé tábory. Takže nemůžeme skutečně činit filmy odpovědnými za výběr stran při vyprávění jejich příběhů. Bitva o Alžír, film z roku 1966 o alžírské revoluci proti francouzskému kolonialismu, režíroval Gillo Pontecorvo a stanovil standard pro to, jak musí být historie prezentována. Jádro tohoto černobílého mistrovského díla spočívalo v jeho originálním vyprávění, které nikdy nekladlo důraz na jeden segment a odmítalo uznat morální nadřazenost kteréhokoli z nich. Bylo to také dobře zrežírované a natočené. Vypráví historii, jak by se to mělo vyprávět, a zdůrazňuje jak jejich motivace, tak chyby ve stejné větě. Stojí za zmínku, protože renomovaná indická režisérka Mira Nair o filmu jednou řekla: „Je to jediný film na světě, který bych si přál, abych ho režíroval.

Most přes řeku Kwai (1957)

Toto je satira na špatnost lidské povahy využívající jako prostředek stavbu mostu. Je to klasika ve všech směrech. Britský důstojník obětuje své muže, aby pomohli vytvořit most, který nevyhnutelně posouvá nepřátelské japonské síly, ale poslouží mu jako důkaz britské chytrosti. Jeho realizace spiknutí vlastní armády na vyhození mostu do povětří spouští nejdepresivnější scénu filmu. Snaží se tomu čelit, ale jeho jednotky ho zastaví, když se most zhroutí pod silou „šílenství“. Všude se ozývá šílenství.

Lovec jelenů (1978)

Jedním z prvních pokusů Hollywoodu absorbovat bolestivé vzpomínky na válku ve Vietnamu je „Lovec jelenů“ Michaela Cimina. Soustředí se na skupinu tří rusko-amerických ocelářů, kteří jsou uvedeni do nesmyslné války ve Vietnamu poté, co se jeden z jejich kamarádů ožení. Kvůli své nezkušenosti mají tito tři hrozné následky a jeden z nich má PTSD. Film poskytuje živé zobrazení konfliktu, který si vyžádal životy mladých, aktivních lidí, a je plný grafických snímků. Film, ve kterém hraje velký herecký soubor, který zahrnuje Roberta De Nira, Christophera Walkena, Johna Cazalea a Meryl Streepovou, je ostrou výčitkou pro ty, kteří podporují válku. Děsivé zobrazení Vietnamu, kde jsou tři svědci genocidy, mučení a mají se zúčastnit brutální ruské rulety, je vtěsnáno mezi nádherně natočené scény Pensylvánie.

Je nešťastné, že „Lovec jelenů“ byl v té době zastíněn řadou dalších mistrovských děl vietnamské války. Film přesně nevykresluje bitvu a sporná scéna ruské rulety byla možná přehnaná, ale věřím, že film je mnohem víc než to. Je to srdcervoucí pohled na životy obyčejných, dobrosrdečných mužů, kteří mají cíle a naděje, ale jejichž životy jsou otřeseny způsoby, které nikdy nepředpokládali. Film odvádí fantastickou práci a ukazuje, jak válka tyto mladé lidi ovlivnila a jak je bude pronásledovat po zbytek jejich života. Je to film, který si zaslouží vidět kvůli jeho emocionální intenzitě a serióznímu přístupu.

Velký útěk (1963)

Tento legendární příběh o statečnosti a dobrodružství je založen na skutečném příběhu o hromadném útěku britského zajatce z německého tábora. Ačkoli útěk končí depresivně – všichni uprchlíci kromě Steva McQueena jsou zatčeni a popraveni – je historicky věrný tomu, co se skutečně stalo. Je fascinující být svědkem toho, jak byl útěk naplánován se všemi jeho složitými detaily. „The Great Escape“ je divoký výlet a je pravděpodobně jediným filmem na tomto seznamu se zábavnou složkou. Když se Steve McQueen na motorce pokouší přelézt plot z ostnatého drátu, celá německá armáda ho pronásleduje.

The Hurt Locker (2008)

Toto je brilantní zobrazení bojového personálu, který zneškodňuje bomby, vyvažuje rizika konfliktu a musí dodržovat rutinu. „The Hurt Locker“ vás dojme, protože vás přiblíží spíše zážitkům vojáků v přítomném čase než příčinám a následkům války. Film z roku 2004 zobrazuje výzvy, napětí a obavy, které vojáci zažívají, když se snaží přežít v ulicích Bagdádu a okolních pouští. Film je opravdu dobře organizovaný a vykresluje velmi komplikovaný, fascinující obraz morálních dilemat vojáků a jejich psychologického složení.

Pianista (2002)

Příběh Romana Polanského o zraněném a trestaném hudebníkovi během holocaustu, který přežil koncentrační tábor, je odrazem jeho vlastního příběhu. Holocaust odhalil grotesknost a nesnesitelné utrpení Židů v koncentračních táborech. V „Pianistovi“ je popsána cesta pianisty jménem Wladyslaw Szpilman do az pekla během holocaustu. Za svou hlavní roli získal Adrien Brody řadu ocenění, včetně Oscara za nejlepšího herce.

Tenká červená čára (1998)

Označit Terrence Malicka za brilantního by bylo urážkou jeho talentu a podceněním. Je to vizionář, který roky předběhl dobu. To je velmi dobře ilustrováno ve filmu „The Thin Red Line“. Tento film zachycuje boj Mount Austen proti imperiálním Japoncům během druhé světové války. Když byla poprvé vydána, recenze byly smíšené, někteří ji označili za nestydatě shovívavou a jiní za absolutní brilantnost. Všichni se však shodli na jednom: „Každý člověk vede svou vlastní válku.

Nejlepším válečným filmem všech dob je bezesporu „The Thin Red Line“. Malickova metoda nemusí být pro každého, ale pro mě to byl velmi dojemný zážitek. Malick se snaží proniknout hluboko do myslí těchto mužů, kteří jsou zlomenými, zničenými jedinci, kterým chybí jejich mámy, manželky a milenky, ale jsou nuceni potlačovat své city. Podobně jako většina Malickových filmů je i tento plný některých z nejúchvatnějších vizuálů, jaké kdy uvidíte.