Co novináři potřebují vědět o rozhovorech pro video

Jiný

Rozhovory jsou základním kamenem videovyprávění, protože poskytují emoce, obsah a strukturu, zejména v příbězích dokumentárního stylu s malým nebo žádným vyprávěním. Dobré rozhovory dělají dobrá videa.

Naštěstí většina toho, co jste se naučili o pohovorech, platí pro video. Otevřené otázky poskytují odhalující odpovědi. Dobré následné otázky vytvářejí hlubší poznatky. Dlouhé a dvouhlavé otázky matou předměty nebo je ulehčují. A dobrý poslech může vést k podrobnějším a hlubším odpovědím.

Stejně jako v tištěné podobě je videorozhovor klíčovým nástrojem pro podávání zpráv. Ale je to také důležitá součást prezentace. Záběry subjektů diskutujících o svých životech, práci a odborných znalostech jsou motorem, který žene příběh videa kupředu.

Proto je důležité při pohovoru pro video zvážit řadu faktorů. Dobré otázky nestačí, bez ohledu na to, jak přesvědčivé jsou odpovědi.

Úspěch vašich příběhů bude do značné míry záviset na kvalitě videa a zvuku, které zachytíte pro vaše rozhovory.

Myšlení ve fázích

Videorozhovory se snáze řeší, když se k nim přistupuje ve fázích.

Nejprve přemýšlejte o potřebné přípravné práce aby pohovor fungoval. To bude vyžadovat kombinaci předběžného výzkumu a podávání zpráv, poznámky k otázkám, které chcete položit, a plánování logistiky. Budete pohovor vést uvnitř a/nebo venku? Jakou denní dobu? Jaké vybavení budete potřebovat?

Poté, jakmile budete na místě, naplánujte pohovor. Budete muset určit, kde se vy a váš předmět budete nacházet, a poté nastavit vybavení na základě této volby. Zvažte pozadí, zdroje osvětlení a potenciálně problematický hluk na pozadí.

Nakonec začněte nahrávat a veďte rozhovor.

Zde je několik tipů pro procházení těmito kroky.

Přípravné práce: Co by se mohlo pokazit?

Při přípravě na pohovor si promyslete věci, které by se mohly pokazit. Co se může stát uprostřed natáčení? Kdo může jít za subjektem, nebo v horším případě před subjektem? Mohlo by se uprostřed rozhovoru změnit osvětlení? Mohlo by se něco změnit na zvuku?

Především, dá se něco udělat, aby se minimalizovalo riziko neštěstí? Nemůžete se připravit nebo mít pod kontrolou každý možný zádrhel, který vám přijde do cesty. Můžete však podniknout určité kroky k ochraně před některými z největších hrozeb pro kvalitu vašich pohovorů.

Příprava na pohovor také zahrnuje shromažďování vybavení. Naplánujte si zálohování, kdykoli to bude možné, zejména příslušenství, jako jsou baterie a paměťové karty. Když už jste u toho, ujistěte se, že baterie, o kterých si myslíte, že jsou nabité, skutečně jsou, a znovu zkontrolujte, kolik místa máte na záznamovém médiu. Před vstupem do pole je důležité vědět, jak dlouho budete moci nahrávat.

Nastavení: Zvuk rozhovoru

Zvuk lze snadno přehlédnout, ale ve většině videoprodukcí je zásadní. A nejdůležitější zvuk, který zachytíte, je pro vaše rozhovory. Chcete, aby vaše klipy z rozhovorů zněly dobře; pokud se publikum snaží slyšet vaše zpovídané, váš příběh je přípitek.

Několik základních kroků připraví půdu pro dobré výsledky. Nejprve použijte klopový mikrofon, brokovnicový mikrofon nebo přenosný záznamník. Klíčem je zde umístění mikrofonu blízko objektu. Za druhé, sledujte úroveň hlasitosti. To znamená poslouchat to, co nahráváte, pomocí dobrých sluchátek (ne špuntů) a obvykle sledovat vizuální indikátor úrovní na vašem nahrávacím zařízení.

Hledáte šťastné médium. Pokud je signál příliš slabý, při zvýšení úrovně v postprodukci bude slyšet hodně šumu na pozadí. Pokud je příliš silný, „vyvrcholí“ a vytvoří nepříjemné zkreslení, které je obtížné opravit. Pro digitální záznam je -12db nebo o něco méně nejlepší úroveň, na kterou se zaměřit.

Osvědčeným postupem při kontrole úrovní je začít nahrávat. Vždy je lepší nahrávat dříve než později. Během zvukové zkoušky můžete požádat subjekty, aby vyslovovaly a hláskovaly své jméno a příjmení. To se vám bude hodit, když zjistíte, že na ně potřebujete odkazovat ve svém vyprávění. Pamatujte, že i běžná jména mohou mít neobvyklou výslovnost.

Nastavení: Kompozice záběru

Záběry lze skládat mnoha způsoby. Pro rozhovory existuje osvědčený vzorec, kterého je nejlepší se držet, zvláště když začínáte. Zahrnuje šest faktorů:

Použijte střední záběry. Standardní záběr rozhovoru dává trochu prostoru nad objektem a zasahuje až do kapsy košile. Užší a širší záběry mohou být účinné, ale nemusí fungovat v každém scénáři. Čím blíže jdete, tím je záběr intimnější. Přenesete své publikum z délky paže až na několik palců od vašich subjektů. Široké záběry vytvářejí vzdálenost, ale mohou také pomoci vytvořit kontext pro místo, kde se rozhovor odehrává.

Následuj pravidlo třetin, fotografický princip to platí i pro video.

Tato střela se řídí pravidlem třetin. Oči objektu jsou umístěny podél horní vodorovné čáry. Jeho tělo je zarovnáno se správnou vertikální linií. ( PBS Arts )

Stručně řečeno, pravidlo třetin nám říká, že máme rozdělit jakýkoli snímek na devět segmentů pomocí rovnoměrně rozmístěných vodorovných a svislých čar. Oblasti, které se objevují podél těchto linií, a zejména na styčných bodech mezi nimi, nesou největší vizuální sílu. Aplikujete-li toto pravidlo na videorozhovor, chcete umístit oční linky vašich subjektů podél horní vodorovné linie rámečku. Tvář objektu by měla ležet podél levé nebo pravé svislé čáry, ale ne uprostřed.
Dávejte pozor na pozadí . Co se děje za vaším předmětem? Přidává vám to na výstřelu nebo ubírá?

V tomto snímku se hloubka ostrosti používá k udržení zaostření na objekt, a to i přes velmi rušné (a zajímavé) pozadí. Pozadí je rozmazané, ale stále máme pocit místa. ( Kornhaber Brown )

Zde je důležité chránit se před několika nástrahami.
Pokud je váš objekt umístěn před zdí, ujistěte se, že je tam místo. Příliš málo prostoru může vytvořit stísněný, uvězněný pocit.

Také se chcete ujistit, že se na pozadí neděje příliš mnoho. Příliš mnoho akce — lidé chodí, auta přibližují — může odvést pozornost diváků od předmětu. Jedno řešení tohoto problému zahrnuje jinou fotografickou techniku – malou hloubku ostrosti. V každém záběru, hloubka pole je měření toho, jak velká část záběru je zaostřená. Když je hloubka malá, zaostří se jen několik stop (nebo méně). Výsledek? Váš objekt je ostrý a zaostřený, ale pozadí je rozmazané
Velkou pozornost věnujte osvětlení. Diváci chtějí vidět, kdo mluví.

Tento detailní záběr rozhovoru těží z efektivního využití přirozeného osvětlení. Okno je umístěno před objektem a do strany, což vytváří dojem rozměrnosti. ( Pat Shannahan )

Stíny mohou být velmi rušivé a příliš málo světla může mít velký dopad na celkovou kvalitu obrazu. Zapamatujte si tuto základní myšlenku: Vždy umístěte klíčové světlo (nejjasnější zdroj světla) před objekt a upřednostňujte jednu stranu před druhou.

Pokud jste si s sebou přinesli světlo, budete ho chtít umístit asi 45 stupňů od zorného pole vašeho objektu. Pokud se spoléháte na dostupné světlo, přemýšlejte o tom, jak můžete použít okna jako klíčová světla. Dejte okno za sebe a střílejte směrem k objektu.
Ke stabilizaci záběru použijte stativ (nebo jiné zařízení). . Záběry z ruky mají své místo ve videopříběhu, ale u rozhovorů obvykle nefungují dobře. Pokud pracujete sami, rozhovor s kamerou je náročný úkol, který je nejlépe vyhrazen pro rychlé konverzace. Ve většině ostatních případů vám stativ pomůže vytvořit kompozici. Nemáte stativ? Buďte kreativní. Polička nebo hromada knih na stole může fungovat v tísni.

Nakloňte objekt mírně směrem od fotoaparátu. Ve většině případů by subjekty měly být tváří v tvář tazateli těsně mimo kameru. Objekty umístěné podél levé svislé čáry by měly být natočeny směrem doleva. Tváří v tvář subjektu by měl být tazatel umístěn napravo od kamery. (Když jsou objekty na pravé svislé čáře, přesuňte se na druhou stranu fotoaparátu a nechte objekty, aby se dívaly doprava.)

Během rozhovoru: Soustřeďte se a poslouchejte

Ve videu je to, jak rozhovor probíhá, stejně důležité jako obsah rozhovoru. Publikum těží ze všech neverbálních podnětů, které se ztratí, když rozhovory převedete do psaného slova. Ale chcete být opatrní, abyste neřídili akce subjektů. Dotazovaní potřebují prostor být sami sebou a sdílet své příběhy. Přesto můžete věci posouvat správným směrem. Zde je návod.

Nastavte tón. Nadšení, které promítáte, se na vašem tématu vymaže. Přemýšlejte o tempu a energii, kterou chcete předat.

Rozhovor s lidmi v jejich prostředí. Dotazování lidí, kde žijí, pracují nebo hrají, jim pomáhá cítit se před kamerou pohodlněji. Také to vytváří zajímavější prostředí a vytváří více příležitostí pro dobrý b-roll nebo doplňkové záběry – něco, co vždy stojí za to zachytit před nebo po rozhovoru.

Dávejte pozor na vytváření hluku. Obvykle jsou odpovědi na pohovor prezentovány izolovaně, bez otázky tazatele. To usnadňuje propojování různých klipů rozhovorů a spojování věcí dohromady s vyprávěním zaznamenaným ke konci produkčního procesu. Úkolem je zajistit, aby se váš zvuk nemíchal se zvukem dotazovaného. Mluvit, když jsou uprostřed odpovědi, zakládat novou otázku, zatímco končí, dokonce i zamumlání přirozeného „hmm hmm“ může zkomplikovat proces úprav. Proto je důležité dát subjektům „prostor“, když reagují. Nebojte se zastavit, než položíte další otázku: Těch pár sekund navíc může být v editačním prostoru neocenitelných. A kdo ví, možná váš předmět přidá k odpovědi a odhalí vhled, který by vám jinak mohl uniknout.

Zde je tip: Při nahrávání rozhovoru umístěte zvuk na samostatnou stopu. To izoluje váš zvuk a usnadní filtrování vašeho hlasu z prezentace. Alternativou je vůbec se mikovat, a to může fungovat, ale později omezíte své možnosti, pokud se ukáže, že chcete svůj hlas v produkci.

Vedení dobrého video rozhovoru může být náročné, zvláště pro producenta sólového videa. Pokud pracujete sami, musíte nosit dva klobouky: producent a reportér. Plánováním dopředu a pak zaměřením na kompozici zvuku a záběru můžete zajistit, aby se prezentace a obsah vašich rozhovorů vzájemně doplňovaly.